随着时代的高速发展，人们的生活质量得到了显著提升，这也提高了人们对精神生活的要求，在此背景之下，人们对于现代服装设计的要求逐渐变高，只有深刻地了解现代服装设计背后的文化内涵，才能够更好的满足人们日益增长的物质要求和精神需要，中国元素是中华民族文化和智慧的结晶，中国素有“衣冠王国”之称，上起史前，下至明清，我们有责任有能力传承和创新中国传统文化，挖掘和释放中国的文化精神，恢复我们的“服饰民族自豪感”，不断地向世界输出“中国文化和价值观”。在服装设计中对中国元素的运用使现代服装设计更加具有特色、焕发出新的光彩，中国元素在国际舞台上散发出更加独特的艺术魅力。
中国元素在现代的服装设计过程当中具有重要地位，对于现代服装的设计有着很大的影响，这主要是由于中国元素具有丰富的文化内涵，具有悠久的历史，经过岁月的沉淀，使其具有更加丰厚的底蕴，在5000年的历史长河中，中国是世界文明史上唯一没有中断文明进程的国家。中国元素对西方各个国家均产生了不同程度的影响，最为突出的例子就是中国的“丝绸之路”。现代的服装设计并不是近几年凭空出现的，而是根据现阶段社会的发展、人们的需求逐渐创新出来的一种新形势，而中国元素也是经过历史沉淀出来的产物，因此，从这种意义上来说，中国元素能够和现代的服装设计进行契合，二者有着相似之处，能够进行完美的融合，这样不仅能够对传统的文化进行传播、宣扬，还能够促进现代服装设计的行业的发展，为服装设计注入新颖的元素，让世界人民欣赏到中国元素的魅力，感受中国风服装设计的美。
服装面料是服装设计的基础要素，面料的材质决定服装的造型和风格，现阶段由于人们的物质水平提高，为了满足人们的需求，出现了多种形态的面料，为现代服装设计提供了很大的发展空间，但是传统的面料仍然具有独特的魅力，不仅能够代表中国的特色，还在现代的装设计当中发挥着重要的价值。中国传统面料种类繁多，包括棉麻丝纱等，其中丝绸是我国最经典最传统的服装面料，具有平滑、光亮、柔软、华丽的特点，利用丝绸来制作女装更能够体现出女性的柔美、温婉，一些国际服装设计师采用丝绸进行设计取得了非常优秀的成绩，也使世界感受到了丝绸的魅力，惊叹与中国元素对服装设计的影响力。
服装造型是服装构成中最主要最基本的因素，最能反映服装的本质特征，中国传统的服饰造型是宽袍大袖，潇洒生动，结构上采用平面裁剪，其造型掩盖人体基本形态，给人一种含蓄、平和而神秘的美感。由于受到不同朝代制度的影响服装造型会有不同的改变，自新世纪以来，很多的服装设计师受到西方剪裁的影响，对原有的剪裁技术进行了创新，形成了现阶段独树一帜的剪裁风格。
色彩在服装设计中是一种情感载体，是设计者与着装者之间的精神世界的共鸣。着装者的性格往往能够通过服装的色彩判断出来，色彩在设计师的眼中是会说话的，中国色彩的观念也会受东方古典理念的影响，例如，在中国的历史上，黄色便是高贵的代表，是古代帝王才能够享有的颜色，传统的服装颜色通常运用自然界中的元素，例如自然矿物质或植物染料，此外，各个朝代会受到民风、物质条件等因素的影响，呈现出多种多样的色彩爱好，每个朝代也都具有自身的“应援色”，例如，汉朝的特点便是质朴自然，汉朝的服饰便追求一种浑然天成的本质美，流行的颜色便是红、白、绿等;唐朝的服饰雍容华贵、鲜艳夺目，色彩以绯红、明黄、绛紫、青绿最为流行，以独有的明快清新的色彩展现唐代的生机与活力。
服装的图案会随着各个朝代的风格制度转变，服装的款式、色彩也会出现相对应的变化，服装的图案也是统治者权力和等级的象征，例如，在古代受其社会性质的影响，古代社会往往有着很严格的等级制度，身份越高，地位越尊贵所穿着的图案更加具有含义，例如龙的图案，龙是我国的图腾，在古代代表着一种身份和地位。现阶段民族风元素具有较高的地位，我国是一个多民族的国家，所以很多少数民族就有很多既具有中国特色，又有十分精美的图纹样式，所以，现在我们可以看到，很多国际大牌中具有少数民族特色的样式。
水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出来的画是一种绘画形式，被视为中国传统绘画，水墨画具有画简而意无穷的特点，而且水墨画也具有很悠久的发展历史，很多文人墨客对于水墨画的喜爱程度非同一般，由于水墨画有着意境美、形美的特点，所以能够很好的与服装设计结合到一起，还有一些品牌将水墨元素融入到古典舞蹈服装上，行云流水的传统水墨创作，配上古典的服装造型，最极致的呈现出了中国的水墨意境，还能够体现出古典舞蹈的魅力，从多方面彰显出中国元素的特点。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年的历史，主要包括苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，分为多种技法，刺绣也有很多种用途，不同的刺绣针法可以生产不同的线条组织和独特的效果，利用刺绣进行服装的设计，能够提升产品的品质，将现代艺术与历史文化相结合，世界人民通过服装对中国刺绣更加的了解，不同的刺绣图案能够将产品赋予出了不同的意义，每件服装也在诉说着自己的故事，这种意义也是由设计师赋予的，因此设计师也应该对刺绣的背景有着深刻的了解，此外，优秀的将刺绣元素运用到服装的设计当中，也会让更多的人对中国元素有深刻的印象，这也能够达到文化传播的目的。
汉字是中国的知识魂魄，是中华文化传承的重要载体，是我们生活当中不可缺少的部分，由于汉字的特质，所以能够形成一种独特的设计元素，还能够体现出文化的民族特性，将文化蕴含在服装当中，这样不仅能够使传统的服饰纹样发展，符合现阶段的审美要求，还能够使服装更加具有底蕴与生命力，体现出历史与现实，民族与世界的完美结合。
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，具有素雅高洁、蓝色纯净的特点，是中国瓷器的主流品种之一，也是中国的名瓷之一，青花瓷始创于唐朝，兴盛于明朝，在清朝发展到了高峰，花瓷因其品质与造型闻名于世界，青花瓷从造型、色彩、材质等方面均能够体现出中国的民族特色，青花瓷具有很强的美学价值与超越时空的魅力，所以青花瓷的元素在现代服装设计上也受到了青睐，其造型、花纹、色彩等元素都能够作为服装设计的切入点，现如今青花瓷元素已经不仅仅是瓷器的标签，也是服饰的标签，青花瓷元素在礼服的设计上已经被广泛应用，成为了代表中华民族特色的符号之一，既表现了服装的稳重高雅，同时还突出了中国人“宁静而致远”的思想境界。
“中国红”这一概念不仅是一个颜色范畴，它暗示着中国人的精神气质。在中国传统上红色代表着喜庆、欢快、迎福纳祥，也是形容人品格良好的颜色，人们通常会用赤诚之心、赤胆忠心对一个人进行赞美，此外，在婚礼和春节上都喜欢用红色来装饰，所以也就有了“中国红”的说法，红色在中国还象征着顺利、成功、受人重视或欢迎，因其寓意较好，在各个领域中都会有一些红色元素的应用，在古代，人们对于红色的追求更加的痴狂，对红色也有着很多的别称，例如，妃红色、海棠红、丹色，听到这些名字都会觉得美丽婀娜，新婚一定会运用红色进行场景的布置，新人的礼服也采用红色，还有红花轿、红灯笼，寓意着新人以后的生活红红火火，这也是对新人的美好祝愿。此外，汉朝时期红色就已经是高贵的象征，汉高祖刘邦将红色指定为皇家的特用颜色，可见古代对于红色的重视程度。
在进行服装设计时，很多设计师充分地运用中国红元素设计出色彩对比浓烈的服装，满足了人们对于中国红的倾诉，同时也彰显出了民族的特色以及服装的个性，且红色是饱和度很强的颜色，十分的明艳大气、蓬勃艳丽，强烈的色彩对比会给人以视觉上的冲击，是美的享受，与其他的颜色进行搭配也会创造出不一样的火花。
综上所述，中华民族具有悠久的历史和丰富的文化底蕴，几千年的民族传统文化为现代服装设计提供了有力的条件支持，现代的服装设计包含面料、图纹、造型、色彩等方面的元素，但是很多的服装设计只是将传统的元素进行简单的罗列与重组，这样不仅不能表现出文化的内涵，还会导致设计出现制约，因此要将传统中国元素与服装设计进行有机的结合，这样才能够让中国元素更好地融入到服装设计当中，进而走进人们的日常生活，不仅保证了传统文化的生生不息，保证传统文化的生命力，还能促进现代服装设计行业的蓬勃发展，保证中国元素的设计占有一席之地，让更多的人了解中国元素，被中国元素的魅力所吸引。
(胡兰 北京服装学院、盐城市经贸高级职业学校)
